Ai Weiwei Poétique au Bon Marché

FR:
Je ne me souviens même pas comment j'ai entendu parler de Ai WeiWei, je crois que quelqu'un faisait une critique d'art dans un article de presse et indiquait que c'était le seul vrai artiste contemporain.

Je suis tombé récemment sur le documentaire "Never Sorry" que vous pouvez trouver sur Netflix et j'ai compris un peu plus. En effet, étant donné qu'il est chinois, chaque mouvement qu'il fait est motif de plus pour le réprimer et il gagne plus d'adhérents entre nous,  qui aimons la liberté. Le gouvernement chinois l'a mis en garde à vue pendant 81 jours, mais cela ne lui a pas empêché qu'il continue à donner son message.

Actuellement il travaille sur une œuvre liée aux réfugiés en Europe.

L'installation réalisée au Bon Marché est un souffle de fantaisie. Pleine d'images de la mythologie chinoise survolant deux toits et se mêlant avec les gens qui restent bouche bée devant ce spectacle. L'esprit de l’enfance nous envahit et ça donne envie de faire voler un cerf-volant !


Jusqu'au 20/02/2016
Le Bon Marché Rive Gauche
24 rue de Sevres










EN:
I don't even remember when I heard about Ai Weiwei, I think it was when somebody in a magazine article told that he is the only real contemporary artist alive.

Recently, I saw a documentary about him in Netflix : Never Sorry and I understood a bit more. He is Chinese and of course, every single movement he makes it is a reason to repress but at the same time he owns the admiration of all us, whom love freedom. The Chinese government has put him in prison during 81 days but that didn't stop him to keep making art and spread his message.

He is working nowadays in a artwork related to refugees in Europe.


The installation made in Le Bon Marché is an ode to fantasy. Full of images from the Chinese mythology flying through two ceilings and mixing whit people, happily impressed whit what they see in front of such a spectacle. The spirit of childhood invade us and this make us want to fly a kite!

Until 20th February
Le Bon Marché Rive Gauche
24 rue de Sevres

ES:
No recuerdo cuando fue la primera vez que escuché hablar de Ai Weiwei pero creo que fue en un articulo de una revista en donde alguien indicaba que es el único verdadero artista contemporáneo.

Recientemente, vi un documental en Netflix "Never Sorry" y entendí un poco mas. Es chino y por supuesto, cada movimiento que realiza es motivo de represión y al mismo tiempo se gana la admiración de todos nosotros que amamos la libertad. El gobierno chino lo arresto durante 81 días, pero eso no lo detuvo en su misión de hacer arte y seguir pasando su mensaje.

Actualmente trabaja en una obra sobre los refugiados en Europa.

La instalación realizada en Le Bon Marché es una oda a la fantasía. Llena de imágenes de la mitología china volando sobre dos techos mezclándose con la gente, felizmente impresionada frente a tal espectáculo. El espíritu de la infancia nos invade y dan ganas de remontar barriletes!

Hasta el 20/02/2016Le Bon Marché Rive Gauche
24 rue de Sevres

Photoquai 2015 Paris

FR:
Ce weekend je me suis promené sur la Seine et je suis allé voir l'expo Photoquai qu'organise le Musée du Quai Branly, juste en face du Musée à la belle étoile.
Cette année le thème c'est: "We are family" et ils invitent à la réflexion de que est-ce que faire famille?   
On peut admirer des photographes du monde entier, dont, une photographe argentine que j'ai le plaisir de connaitre: Cecilia Reynoso.
Cecilia a photographié dans ces derniers années la famille de Leo, son mari qui a une famille assez nombreuse avec des origines italiennes et espagnoles (comme quasi toutes en argentine). Mais la particularité c'est qu'ils se sont prêtés au jeu et qu'ils sont très photogéniques! Cela a été un vrai plaisir de la voir exposé à Paris, car je connais très bien la passion qu'elle a pour son métier et comment cet expo la tenait à cœur.

J'ai aussi découvert d'autres photographes qui m'ont agréablement surpris.

EN:
This weekend I went to the expo Photoquai organized by the Quai Branly Museum of Paris, just in front of the museum and next to the Seine river.
This year the theme is "we are family" and they invite us to think about what means to be part of a family.
We can admire photographers from all around the world and it is very special for me because Cecilia Reynoso whom I know very well is being featured!
Cecilia has photographed her husband's family: a traditional Argentinian family, half Italian half Spanish (as usual in Argentina). But they are very singular and very photogenic! For me it was a real pleasure to see her exposed under the parisian sky because I know very well how passionate she is about her profession.

I also discover another photographers that surprised me a lot.

ES:
Este fin de semana fui a la expo Photoquai organizada por el museo del Quai Branly, justo enfrente del museo y del Sena.
Este año el tema es "we are family" y nos invita a reflexionar acerca de lo que es pertenecer a una familia
Podemos admirar fotógrafos del mundo entero, y entre ellos a Cecilia Reynoso a quien tengo el placer de conocer muy bien.Cecilia ha fotografiado a la familia de Leo, su marido. La familia Flores tiene orígenes italianos y españoles como mucha familias argentinas. La particularidad es que ellos se han dejado fotografiar en el transcurso de los ultimos años y son muy fotogénicos!
Para mí fue un verdadero placer verla seleccionada y expuesta bajo el cielo parisino, dado que sé lo que esto representa para ella y la pasión que tiene por su profesión.

También descubrí otros fotografos que me sorprendieron gratamente



Voici mes favoris/ Here my favorites/ Mis favoritos:

Siaka S. Traoré - Burkina Faso



Tiago Coelho - Brasil



Faten Gaddes - Tunisie

Jannatul Mawa - Bangladesh

Karen Miranda Rivadeneira - Ecuador

David Altmejd- Flux- Musée d'Art Moderne Paris

FR:

"Né en 1974 à Montréal, vit et travaille à New York. Il intègre la section “arts visuels” de l'Université du Québec à Montréal pour étudier le dessin et la peinture, il en ressort sculpteur en 1998. Passionné de sciences biologiques et de cinéma fantastique, il s’expatrie à New York. En 2001, il est diplômé des Beaux-Arts de l’université de Columbia. David Altmejd a représenté le Canada en 2007 à la 52ème Biennale de Venise avec l’installation « The Index » et a participé aux Biennales du Whitney Museum en 2004 et d’Istanbul en 2003." (texte MAM).

J'ai vu...des sculptures qui se font "avec ses propres mains" avec un geste fort, comme quand on veut s'en débarrasser de notre corps, car il nous embête, ou quand on laisse les habits à cote pour prendre une douche... c'est tout  ce qui me transmet geste de construction et déconstruction, de moulage et de profondeur. Parfois ils ont des ailes, parfois ils sont perchés les pieds dans la tête, parfois ils sont construits avec "des bananes"...

Les installations des cubes transparents paraissent nous raconter des histoires à chaque fois. Avec des travailles très minutieux, des fils qui passent par de tout petits trous, qui forment des fleurs, des diamants, des énormes formes géométriques, ça c'est le flux, la continuité de quelque chose qui n'est pas forcement la même qui avait commencé mais qu'avec le temps se transforme et fini par être une oeuvre complète qui continue, qui laisse les choses prendre leur cours pour que le fils ne se coupe pas. Car après tout, ça fait parti de l'histoire.

ES:

Nacido en 1974 en Montreal, vive y trabaja en New York. Integra la seccion de "artes visuales" de la Universidad de Quebec en Montreal para estudiar dibujo y pintura, egresa como escultor en 1998. Apasionado de las ciencias biologicas y del cine fantastico se expatria en New York. En 2001, es diplomado en Bellas Artes en la universidad de Columbia. David Altmejd representa a Canada en 2007 a la ocasion de la 52ava Bienal de Venecia con la instalacion "The Index" y ha participado a las bienales de Whitney Museum en 2004 y de Estambul en 2003.

No soy una experta en arte, pero admiro el poder de rire las cosas a través los objetos expeustos. Cada persona tendra una interpretacion diferente respecto de lo que observa. Las esculturas que se hacen "con sus propias manos" con gestos fuertes, como cuando queremos sacarnos nuestra piel, que nos molesta, o cuando dejamos la ropa de lado para tomar una ducha, es todo lo que me transmite ese gesto de contruccion y descontruccion, de modelado y de profundidad. A veces tienen alas, a veces salen desde el techo, pies en alto y cabeza colgando, a veces estan construidos "con bananas"...

Las instalaciones de cubos transparentes parecen contarnos historias cada vez. Con trabajos minuciosos, hilos que pasan por pequeños orificios, que forman flores, diamantes, enormes formas geométricas, ese es el flujo, la continuidad de cada cosa que ya no es la misma que lo comenzo pero que con el tiempo se ha transformado y termina por ser una obra completa, que continua, que deja las cosas tomar su curso para que el hilo no se corte. Porque después de todo, eso también forma parte de la historia.

A voir jusqu'au 01 Février 2015
http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-david-altmejd

Marc Jacobs + Louis Vuitton-Arts Décoratifs Paris

 

ES :

Hay que decir que este especie de rey midas de la moda, últimamente arrasa con todo… una pequeña muestra en Les Arts décoratifs de Paris y el público se tira de cabeza, yo incluida. Pero en un momento sentí que era como cuando era adolescente e iba a bailar, media hora de cola antes de entrar… el evento de la temporada es este en materia de muestras.

La historia comienza con Louis Vuitton y todo lo que ya sabemos… un poco repetitiva porque hace justo un año hubo una retrospectiva en el Musée Carnavalet.

En el segundo piso, pasamos por las etapas de oro de Marc Jacobs para Vuitton, que comienza en el 2006 y pasa un poco por todas las colecciones. Para mí un poco “too much bling bling”, pero osado y divertido. Si van, háganlo muy motivados.

FR:

Il faut dire que cette espèce de Roi Midas de la mode, dernièrement  vient avec toutes ses forces… une petite expo aux arts décoratifs et le publique se jette désespéramment, moi incluse. Mais en un moment je me suis sentie comme quand j’étais ado et j’allais danser, une démie heure de queue pour rentrer… l’événement de la saison c’est celui-ci en matière d’expos.

 L’histoire commence avec Louis Vuitton et tout ce que on sait déjà… un peu répétitif parce que ça fait juste un an, il ya eu une expo rétrospective au Musée Carnavalet.

Dans le deuxième étage, nous voyons les différentes étapes d’or de Marc Jacobs pour Vuitton, qui commence en 2006 et passe un peu par toutes les collections. Pour moi, en peu « too much bling bling », mais osé et fun. Si vous allez, allez très motivés.

EN :

It has to be said that this kind of King Midas of the fashion, lately has a lot of presence and strength…

A little expo in the Arts Décoratifs and the public goes compulsively, me included. But at that moment I felt like if I were on the queue to enter in a disco, like when I was a teenager, thirty minutes of queue before entering… the fashion expo event of this season, is definitely this one.

The story starts with Vuitton and all we already know… a little bit repetitive, because a year ago there was a retrospective of him on the Musee Carnavalet.

In the second floor, your can see the different gold periods of Marc Jacobs for Vuitton, beginning on 2006 and passing by all his collections. For me a little bit “too much blin bling” but daring and fun. If you go, do it really motivated.

 

More pictures on http://www.facebook.com/crearescreer

As seen on Wallpaper Magazine

EN:

A pair of weeks ago I had a compulsive attack on desperate search of inspiration and I bought several magazines… and between them Wallpaper, a british publication.

There I found a couple of things that caught my attention, like DNA11 a site where you can buy your dna or finger prints made “art” … what do you think? I think it’s an unnecessary ego-trip that is not even beautiful, but maybe some of you can see it as an original thing and that, that is not in discussion.

ES:

Hace un par de semanas en un ataque de búsqueda de inspiración compré compulsivamente algunas revistas... y entre ellas Wallpaper, una publicación inglesa.

Allí encontré un par de cosas que llamaron mi atención, entre ellas DNA 11 donde se puede comprar el propio adn o huellas digitales hecha arte… que les parece? A mí me pareció un ego-trip innecesario que ni siquiera es lindo pero bueno a algunos les puede parecer original y eso, no se discute.

FR:

Ça fait quelques semaines j’ai eu un attaque désespéré de recherche d’inspiration et j’ai courue acheter des magazines...dans lesquelles j’ai trouvée Wallpaper, une publication anglaise.

J’ai trouvé des choses que m’on accroché. Des choses tels que DNA11 un site où vous pouvez commander votre adn ou les empreintes digitales façon « arty »… que est-ce que vous en pensez ? moi je crois que c’est un ego-trip nécessaire et pas forcement joli, mais… vous pouvez me dire que c’est original et ça c’est indiscutable.

ES:

También descubrí la colección Jil Sander by Raf Simons AW11 que no tiene desperdicio y del que rescato estos looks mod impecables… vean mas en Wallpaper y Jil Sander

EN:

I have also discovered the AW11 Jil Sander collection by Raf Simons. It has no waste and I really love the mod looks… see more at Wallpaper and Jil Sander

FR:

J’ai aussi découvert la collection AH11 Jil Sander par Raf Simons et elle n’a pas des gâchis. J’aime beaucoup les looks mod… vous pouvez voir plus sur Wallpaper et Jil Sanders

ES:

Y por último la colección de joyas de Sadhbh Mccormack de la Royal College of Art, Inglaterra. Sin palabras… que piensan? 

EN:

And finally the Sadhbh Mccormack from Royal College of Art (UK), jewelry collection … breathe taking. And you, what do you think?

FR:

Et finalement la collection des joailleries de Sadhbh Mccormack from Royal College of Art (UK), j’ai restée sans mots. Et vous? 

EN:
I let you a video about the textil projects and artists at this College, enjoy it
ES:
Les dejo un video de los proyectos y artistas textiles de este Colegio, disfrutenlo.
FR:
Je vous laisse une video des projets et des artistes textiles de ce College, profitez-en.

TEXTILES from Royal College of Art on Vimeo.

The Medieval city of Gent, Belgium

ES :

Hemos pasado unos días maravillosos en una pequeña ciudad llena de encanto: Gent, Bélgica.

Es más grande que Brugge (Brujas) y no es de las ciudades que un turista en búsqueda de carta postal busca… porque nada se compara a Brugge.

Pero en términos de amabilidad, contacto con los locales y sobre todo diversión ésta es la ciudad “to be”. Con una onda super veggie por donde se camina, ofrece además muchísimas opciones de comida y a muy buenos precios.

Visitamos el SMAK que no decepcionó pero no encantó tampoco y el museo de diseño que deja bastante que desear, aburrido y pequeño.

Lo mejor pasó a la noche, cuando decidimos hacer un recorrido por todos los bares, probando las mejores cervezas que he tomado en mi vida! Y deambulamos por todos lados hablando con la gente, hasta que nos dijeron que no podíamos dejar de ir al “Velootje” un bar muy característico, porque realmente no es un bar, sino que es la casa de un señor muy particular llamado Lieven,  que abre las puertas de una especie de galpón donde tiene su colección de bicicletas antiguas colgadas en todo el techo y recibe a la gente en una mesa tipo taberna, donde se reúne gente (en general locales) para tomar una cerveza. Lieven conversa con todo el mundo y nos pide que firmemos en su página web para que no le cierren el bar y lo entiendo tanto! Éste debe ser un buen recurso para ganarse unos pesos, pero sobre todo, para poder hablar con gente diferente que se anima a entrar a un lugar así por el solo hecho de conocer otra gente con inquietudes parecidas que vienen de cualquier lugar del mundo.

Ademas de este bar, recomiendo conozcan el Pink Flamingo (colorido y buena onda) y el HotClub de Gand (un bar jazz super cool).

FR:

Nous avons passé deux jours exceptionnels dans une ville pleine de charme: Gent, Belgique.

 C’est un peu plus grande que Brugge est c’est ne pas le type de ville qu’un touriste international chercherait car il y à rien a comparer avec la beauté de Brugge.

Mais en terme d’amabilité, contact avec des locaux et surtout de diversion cette ville est « the place to be ». Avec un air veggie où vous marchez, elle offre aussi beaucoup d’options pour manger et à des très bons prix.

Nous avons aussi visité le SMAK qui ne nous a pas déçu mais n’a pas non plus été le coup de cœur attendu et aussi le mussée de design très ennuyant et petit…

Mais, le meilleur c’est passe pendant la nuit. Nous avons décidé de faire un parcours de tous les bars recommandés tout en essayons les meilleures bières que j’ai jamais bu de ma vie ! Et nous avons été de partout en parlant avec les gens, jusqu’à ce que quelqu’un nous a recommandé d’aller au « Velootje » un bar très caractéristique, parce que en réalité c’est ne pas un bar, sinon que la maison d’un monsieur très particulier : Lieven, qu’ouvre les portes d’une espèce d’hangar où il garde toute sa collection des vélos anciennes accrochés de partout dans le toit et il reçoit les gens dans une table type taverne, où se retrouvent des gens (généralement des locaux) pour boire une bière. Lieven parle avec tout le monde et nous demande de signer dans sa page web pour que le gouvernement ne ferme pas son bar et je le comprends tellement ! car appart de gagner des euros à coté il a surtout la possibilité de parler avec des gens très différentes avec des problèmes peut être similaires qui arrivent de partout dans le monde.

Appart ce bar si, je vous recommande le Pink Flamingo (très coloré et bon ambiance) et le Hot Club de Gand (un bar jazzy super cool).

EN :

We have been two days in a lovely and charming city called Gent in Belgium.

It’s a little bigger than Brugge but if you are looking for the postcard image this is probably not Gent.

But in terms of kindness, contact with the locals and nightlife this is the place to be. It has also a lot of veggie bars wherever you go and with very affordable prices.

We went to the SMAK that it had not deceptioned us but not conquer us at all and to the Design Museum very boring and small.

But the best part is at night. We went on a pub-crawl with my husband and we tested the well known and fabulous beer of Belgium, we talked to locals and they suggested us to go and visit the “Velootje” a really exceptional bar, because truly is not a bar but the house of a very particular guy called Lieven, that open the doors to his place where he has a collection of old bicycles that hang from the ceiling and he received the people around a tavern kind of table when you can locals to have a beer with. Lieven speak to everybody and he asks us to sign his webpage in order to stop the government to close the bar and I understand him so well! Because besides of earning some euros he has over all, the occasion to talk to different people with similar (or not) problems, that come from the entire world.

Appart this bar, I hardly recommend you to go the “Pink Flamingo” (very colorful and good energy) and the Hot Club de Gand (a jazzy bar super cool).

Interviewing Lisa from Lisa Kaiser Illsutration

EN:

Where are you from, where do you live?

Portland, Oregon is my birthplace and my current home.

What kind of handmade work do you make? with what materials?

I work in textiles, sculpture, painting and illustration.  My formal education was in off-loom textiles (26 years ago)  with an emphasis on felt and needle arts which I apply in large 2 and 3 dimensional hangings; my sculptural work consists of my felt remnants, salvaged cloth, street sweeper bristles (the metal tines from the brushes), avocado skins, oak galls, all kinds of found materials,  mixed woods that I carve and beeswax; I paint on wood panels usually using acrylics, charcoal, graphite and beeswax; my illustrations, which are what I sell in my shop, are a combination of direct water color, collage (of my own drawings), ink and graphite originally drawn on recycled kraft paper then finalized on heavy cotton pulp paper.

Which is your favorite product in your shop and why?

I only sell my illustrations in print form at this time because my textiles and sculpture are labor intensive and I usually dedicate those to gallery shows.  My originals have been set aside for a future book, which will hopefully be completed in the next two years.  I love having my prints available through Etsy as they are affordable and easy to ship.  I do all the printing in my home studio so the quality is managed by me and this helps to keep my prices lower.

Which is your favorite media to promote your products and why?

I use Facebook quite a lot as I am connected with many of my customers through there as well as regular email announcements and actual mailings if I am having a show.  I am not very savvy with the computer so I am slowly learning about other online marketing tools, I have a twitter account but as I don’t have a cell phone I don’t utilize it very much.

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ES:

           De donde eres y donde vives?

Soy de Portland, Oregon (USA) y es donde vivo actualmente.

      Qué tipo de artesanía haces y con qué materiales?

Trabajo con textitles, esculturas, pinto e ilustro. Mi educación formal fue en textiles de exterior (26 años atrás) con un énfasis en fieltro y agujas artísticas que aplico de 2 a 3 dimensiones; mi trabajo en esculturas consiste en mi remanente de fieltro, ropa en desuso, cerdas de escoba (el metal que queda en los cepillos), piel de aguacate, roble, todo tipo de material que encuentre, mezcla de maderas que tallo con cera; pinto paneles de madera en general con acrílico, carbón, grafito y cera (de mis propios dibujos), tinta y grafito originalmente estampados o papel kraft reciclado luego lo termino con pulpa de papel de algodón.

3.    Cuál es tu producto favorito en tu tienda y por qué?

Actualmente, sólo vendo mis dibujos impresos, porque mis textiles y esculturas llevan un trabajo intenso y usualmente dedico esas obras a las galerías de arte. Mis originales han sido conservados para un libro que haré en el futuro y que espero completar en los próximos dos años. Me encanta tener mis impresiones disponibles en Etsy porque son accesibles y fáciles de enviar. Hago todas las impresiones en mi estudio en casa, con lo cual la calidad es manejada por mí y eso me ayuda a mantener mis precios bajos.

4.      

     Cuál es tu medio favorito para promocionar tus productos y por qué?

     Uso bastante Facebook que me conecta con muchos de mis clientes y también hago anuncios por e-mail y por correspondencia si estoy haciendo una muestra. No estoy muy acostumbrada con el ordenador y soy un poco lenta para aprender acerca de otras herramientas on-line, tengo una cuenta Twitter pero como no tengo teléfono celular no lo utilizo mucho.

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      FR:

1.      D’où tu es et où tu habites?

Je suis née et j’habite à Portland, Oregon (USA).

2.       Quel type de produits tu fais et avec quels matériaux ?

Je travaille avec des textiles, sculptures, je peins et dessine. Mon éducation formelle a été en tissage avec des métiers à tisser d’extérieur (de cela fait 26 années) avec un emphase en feutre et aiguilles artistiques que j’applique en deux ou trois dimensions ; mon travaille en sculpture consiste à utiliser les restes de feutre, des vêtements récupérés, crin de balai (le métal qui a dans les brosses), peau d’avocat, chêne, tout sorte de matériaux que je puisse trouver,  des mélanges de bois que je travaille avec de la  cire ; je peins pénaux de bois généralement avec de l’acrylique, charbon, graphite et cire (de mes propres dessins), encre et graphite originalement imprimés ou papier kraft récupéré et je le finis avec de la pulpe de papier de coton.

3.       Quel est ton produit favori dans ta boutique et pour quoi?

Actuellement je vends seulement mes dessins imprimés, parce que mes textiles et sculptures ont besoin d’un travail plus intense et normalement je dédie ces ouvrages aux galeries d’art. Mes originaux ont été gardés pour un livre que je ferai dans le future et que j’espère compléter dans les prochains deux ans. J’adore avoir mes imprimés disponibles sur Etsy parce que ce ils sont accessibles et faciles d’envoyer. Je fais tout les impressions moi-même et à la maison, donc, la qualité et gérée et cela m’aide à maintenir des prix bas.       

     

4        Quel est ton media favori pour promotionner tes produits et pour quoi ?

J’utilise beaucoup Facebook que me connecte avec mes clients et aussi je fais des annonces par e-mail et par courrier si je fais une expo. Je ne suis pas trop habitué avec l’ordinateur et je suis un peu lente pour apprendre d’autres outils on-line, j’ai une compte Twitter mais comme je n’ai pas de téléphone je n’ai l’utilise pas beaucoup.

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